Realizado a finales de los ochenta por Bando y Doc, «Criminal Art» es probablemente el mural de graffiti más emblemático de la época del descampado de Stalingrado-La Chapelle en París (©Claude Abron).
El extraordinario desarrollo del Arte Urbano en Europa (2/2)
Sarah Guilbaud – Publicado el 31 de marzo de 2022
Los Países Bajos e Inglaterra se ven rápidamente afectados por el movimiento del graffiti que recorre Europa después de Estados Unidos. Pero Francia, Alemania y España no se quedan atrás también.
Los inicios del graffiti en Francia.
En París, el graffiti tuvo un comienzo rápido: en 1952, Guy Debord (teórico del movimiento situacionista) escribió con tiza en una pared una frase tomada de Rimbaud: «Nunca trabajes». En 1960, el fotógrafo Brassaï publicó «Graffiti», resultado de treinta años de investigación. Consideraba el graffiti como una forma de arte crudo, primitivo y efímero, y lo describió como una forma de arte. En 1966, Ernest Pignon-Ernest abrió el camino y fabricó plantillas en Vaucluse. En los años 70, produce carteles serigrafiados. Su famoso «Rimbaud» sigue siendo hoy una referencia. Después llega mayo del 68: los mensajes políticos, poéticos y gráficos proceden de estudiantes que escriben estos eslóganes con una brocha, un rodillo, un bote de spray o en carteles serigrafiados. De estos carteles ilegales y militantes nace una tradición parisina de graffiti con vocación estética. No hay que olvidar a los grupos de punk parisinos, que utilizan carteles hechos a mano y plantillas. En aquella época, muchos artistas también se interesan por el movimiento: Gérard Zlotykamien (que empieza a pintar con spray en 1963), Epsylon Point, Blek le Rat, Jef Aérosol, Jérôme Mesnager, VLP, Nemo, Combas, Speedy Graphito, les Frères Ripoulin, Miss.Tic, Mosko & Associés…
Además de la calle, las catacumbas de París (tan queridas por Psychose) son un lugar importante para el graffiti desde sus inicios, que aparece en Francia en 1979, con Spirit, Blitz y Asphalt, que fundan la primera crew: los «Paris City Painters». En 1982, Bando, franco-americano, importa este arte de Estados Unidos e invita a artistas americanos a París. Con Ash, creó el «Bomb Squad 2». Al mismo tiempo, se forma la «Bad Boys Crew», uno de los mayores grupos de graffiteros de Europa. El descampado de Stalingrado-La Chapelle se convirtió rápidamente en un lugar popular donde también se reunían Lokiss, Scipion, Skki, Saho, Nasty, Shuck2… En aquella época, París atraía a muchos grafiteros europeos y estadounidenses. Los graffiti neoyorquinos se encuentran en las orillas del Sena, las empalizadas del Louvre y el Centro Pompidou, y luego se extienden poco a poco a los suburbios. En 1985, Mode2 forma la primera crew europea, «Crime Time Kings», con Bando y Shoe.
En Alemania, de Múnich a Berlín.
Bando desempeña entonces un papel fundamental a la hora de influir en la emergente escena europea del graffiti. Esto ocurre especialmente en Alemania. Entre 1983 y 1986, en Múnich y Hamburgo, los trenes y metros de Nueva York no tenían secretos para Loomit, Stone y Neon. «Wild Style» y «Subway Art» también estaban allí. Desde mediados de los 80, se hicieron un nombre decorando los vagones de Deutsche Bahn. En Hamburgo, en 1983-1984, la escena ya es dinámica con Hesh, Daim y JBK. Despega en 1986, año en que Loomit, Blash y Rosco se van a Berlín: Poet, Phos4, Amok, Shek, Odem… son muy activos allí. De 1989 a 1996, la estación de Friedrichstrasse (y su cochera, en la frontera entre el Este y el Oeste) se convirtió entonces en un importante punto de encuentro para todos los escritores.
Regreso a 1985 con esta foto histórica de Blash (izquierda) y Loomit rociando un tren en la cochera de Geltendorf durante los años dorados del graffiti ilegal en Berlín (©Cheech H/ From Here To Fame Publishing).
En esta ciudad, la historia del graffiti también está estrechamente ligada a su muro: construido en 1961, acoge consignas y mensajes de los alemanes occidentales. Punto caliente del punk, el rock y los movimientos alternativos, Berlín representa entonces la cumbre del arte y la contracultura, con graffitis cada vez más visibles en los muros. En 1984, Thierry Noir, un francés originario de Lyon, fue el primer artista en pintar el muro en toda su altura. En 1986, Keith Haring pintó un fresco de 100 m de largo en el muro. Hoy en día, la Eastside Gallery conserva un muro de 1,3 km de largo, que se ha convertido en un «Salón de la Fama» para grafiteros de todo el mundo, con obras icónicas. Más recientemente, desde 2003, el grupo vandálico 1UP («1 United Power») se ha hecho un nombre: trenes, estaciones de metro, calles, tejados… ¡todo está cubierto! La capital alemana sigue hoy marcada por ello. En una esquina, también es habitual ver un retrato de Kobra, piezas de MTO, Xoooox, El Bocho o Alias.
El auge de la escena barcelonesa.
Más tarde, el graffiti y el Street Art llegan a España. La cultura hip-hop irrumpió más tarde que en el resto de Europa, pero el graffiti se invitó a sí mismo con. Como ciudad de paso, Barcelona atrae a muchos artistas y se convierte en un lugar de elección y muchos artistas locales como Fasim, Moockie o El Xupet Negre se ponen a trabajar. En 1989, Keith Haring pintó un mural en Barcelona para denunciar los estragos del sida y que tendrá una increíble resonancia dentro de la comunidad artística.
Los chicos de la Barcelona de los 80, entre ellos Fase que se convirtió en Fasim, se inspiraron entonces en el «Wild Style» y el «Subway Art» para crear sus primeras letras (©Barcelona Showdown).
Sin embargo, no fue hasta el año 2000 cuando el arte callejero de Barcelona alcanzó su punto álgido. En aquella época, a los artistas les resultaba fácil expresarse: no corrían el riesgo de ser perseguidos y podían pintar tranquilamente. La ciudad se convierte en un espacio de creación al aire libre. Hasta 2006: esta «capital mundial del Street Art» prohibió el Arte Urbano. Sin embargo, la ciudad acoge numerosos graffiti creativos y atípicos. Pez es uno de los grandes nombres de la escena barcelonesa. Puso su firma en 1999, una firma que evolucionó hasta convertirse en un pez con una amplia sonrisa. Originaria de Toulouse, es también en Barcelona donde evoluciona Miss Van. Empezó a pintar a los 20 años, en 1993, lo que la convirtió en una de las primeras artistas callejeras femeninas. También podemos encontrar Art Is Trash, El Xupete Negre, Kram… También es en Barcelona donde se crea Montana Colors, la mayor fábrica de material para graffiti. ¡El círculo se completa!
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